Haakon Neubert gewinnt den diesjährigen Hauptpreis des STRABAG ART Award 2025.
Der STRABAG ART Award, einer der höchstdotierten privaten Kunstpreise Österreichs für Malerei und Zeichnung, wurde in diesem Jahr zum 30. Mal vergeben. Der Hauptpreis 2025 geht an den Künstler <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/haakon-neubert">Haakon Neubert</a>. Die Jury, darunter u.a. Angela Stief, Direktorin ALBERTINA modern, begründete die Entscheidung damit, dass Neuberts Werke durch grafische Klarheit, bunte monochrome Flächen, popkulturelle Referenzen und humorvolle Alltagsbeobachtungen überzeugen. Neben dem Hauptpreis wurden vier Anerkennungspreise vergeben. Die Preisverleihung markiert zugleich den Neustart des STRABAG Kunstforum unter dem neuen Namen STRABAG ART.
Comics, Videospiele und Popkultur haben Haakon Neubert, der 1994 in Münster geboren wurde, schon immer interessiert, und das sieht man seinen Werken auch an: Bunte Farben, harte Konturen, monochrome Flächen und die Betonung des Grafischen im Malerischen. Voller Humor, absurd und zutiefst im Alltäglichen verankert, stellt er gewöhnliche Szenerien mit Figuren, die häufig mit sich selbst beschäftigt sind, etwa beim Shoppen, beim Sport, beim Spielen, bei der Arbeit oder beim Essen dar. Seine ersten Bildideen hält Neubert in schnellen Zeichnungen fest, die er ausschneidet und in Folge fügt er die Cut-Outs dann zu kleinen narrativen Szenerien zusammen. Es ginge in seinen Arbeiten um das Allein-Sein, das Zusammen-Sein und das Seltsam-Sein, sagt der Künstler, der an der Kunstakademie Münster von 2016 - 2024 studierte. High and Low Art verbinden sich in diesen Werken und geben einen unverfälschten Einblick in eine Lebensrealität, der von großer Unmittelbarkeit geprägt ist. (Angela Stief, Chefkuratorin an der Albertina Modern)
„Ich denke, dass das Formale und der Inhalt sich gegenseitig bedingen und nicht voneinander getrennt werden können. Das Zusammenspiel beider Komponenten bildet das Narrativ. In meinen Fall heißt das, alltägliche Szenen mit meiner Malerei zu verquicken. Ganz lange habe ich überlegt, warum ich male, bis mir aufgefallen ist, dass das die falsche Frage ist. Die richtige Frage lautet: Für wen male ich? Und das sind Menschen, also zeige ich sie." (Haakon Neubert, Künstler)
<a href="https://newsroom.strabag.com/de/presse/konzern/2025-06/strabag-art-award-2025-haakon-neubert-gewinnt-hauptpreis--kunstpreis-feiert-30-jaehriges-jubilaeum">www.strabag.com</a>
Foto: Mafalda Rakoš©

Haakon Neubert

Haakon Neubert, Hauptpreisträger des STRABAG ART Award 2025

Wir freuen uns sehr, dass <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/hanna-nitsch">Hanna Nitsch</a> in diesem Jahr bei der 91. Herbstausstellung des Kunstvereins Hannover vertreten ist. 
Unter dem Themenbereich Bereich »Fictional Constructions: Fäden von Arbeit und Heimkehr« werden bis 26. Oktober 2025 unterschiedliche Werke Ihres umfangreichen Œuvres im Kunstverein Hannover präsentiert.
Die 91. Ausgabe der Herbstausstellung findet 2025 in Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie KUBUS statt und gewährt einen aktuellen Einblick in die künstlerische Produktion der Region. Als eine der traditionsreichsten Plattformen für zeitgenössische Kunst in Norddeutschland gilt die seit 1907 stattfindende Herbstausstellung als wichtiger Seismograf für aktuelle künstlerische Entwicklungen. 
91. Herbstausstellung 
Kunstverein Hannover 
30.08. – 26.10.2025 
 
Eröffnung: 
29.08.2025, 19.00 Uhr
<a href="https://www.kunstverein-hannover.de/de">www.kunstverein-hannover.de</a>

Hanna Nitsch

Hanna Nitsch »91. Herbstausstellung«, Kunstverein Hannover

Am 14.06.2025 nimmt die Galerie Drees erstmals an der Nacht der Museen in Hannover teil.
Wir zeigen während der Nacht der Museen die Ausstellung: 
 
ALCHEMY 
SAMUEL SALCEDO – Skulptur 
MICHELLE CONCEPCIÓN – Malerei
<a href="https://galerie-drees.de/">ALCHEMY</a> bezeichnet seit jeher das Phänomen der Verwandlung von etwas Gewöhnlichem in etwas Außergewöhnliches. Auch in der Kunst spielen alchemistische Vorgänge des Suchens und Strebens nach Transformation, nach Beeinflussung und Neubestimmung von Prozessen eine große Rolle. Genau diese Herangehensweise verbindet das Werk von SAMUEL SALCEDO und MICHELLE CONCEPCIÓN. Salcedo, dessen gegossene Skulpturen menschliche Köpfe und Körper ergründen, nutzt die Materialität und die Beeinflussung des Gießprozesses, um Spuren der Vergänglichkeit sichtbar zu machen und um innere Befindlichkeiten zu manifestieren. Concepción baut ihre auratischen, teils großformatigen Arbeiten, wie ein naturwissenschaftliches Experiment in einzelnen Untersuchungsreihen auf. Mittels Pigment und Leinwand versucht sie in der Natur stattfindende Prozesse zu reproduzieren und in ihre Werke zu integrieren.
Einführung in die Ausstellung 
18.30 und 21.30 Uhr 
Im Innenhof bietet »HANNOVER GIN®« aus seinem Gin-Bar-Anhänger Gemixtes an.
Musikalische Begleitung 
»UNESCO City of Music« (UCOM): Nico Gutu - Richard Häckel Duo 
Der moldauische Akkordeonist Nico Gutu und Saxophonist Richard Häckel haben sich zu einem besonderen Duo zusammengefunden, das mit Tango Nuevo, Jazz und europäischer Folklore verschiedene Stile auf einzigartige Weise vereint. Die beiden Musiker sind anspruchsvolle Instrumentalisten mit einem großen Feingefühl für Improvisation und musikalisches Zusammenspiel. Im Fokus des Duos steht dabei vor allem die kunstvolle Interpretation ausgewählter Kompositionen. Das Repertoire beinhaltet u. a. Stücke von Astor Piazzolla, Carlos Jobim und John Coltrane. Jede Komposition eröffnet dem Publikum eine ganz neue Klangwelt und lädt die Zuhörer*innen zu einer abenteuerlichen musikalischen Entdeckungsreise ein.
<a href="https://www.hannover.de/Kultur-Freizeit/Museen-Ausstellungen/Nacht-der-Museen-in-Hannover">www.hannover.de</a>

Michelle Concepción

Samuel Salcedo

Galerie Drees bei der Nacht der Museen 2025

Peter Heber – »Über das Sterben«
Das Sprengel Museum zeigt ab 20.05.2025 die 49-teilige Zeichnungsfolge »Über das Sterben«.
2023 erwarb die Niedersächsische Sparkassenstiftung für ihre Sammlung, die das Sprengel Museum Hannover beherbergt, die 49-teilige Zeichnungsfolge »Über das Sterben« von Peter Heber (*1956 Süderbrarup, lebt in Hannover). Die Zeichnungen, die im Jahr 1993 innerhalb von drei Tagen nach Besuchen am Sterbebett seiner Tante entstanden sind, stehen in einer Tradition von Sterbeszenen, mit denen sich Künstler wie etwa Claude Monet, Ferdinand Hodler oder Michael Morgner intensiv beschäftigt haben. Es erscheint ein Ausstellungskatalog in der Reihe „Beiträge zur Sammlung“.
Die Ausstellung wurde kuratiert von Karin Orchard.
Gefördert durch die Niedersächsische Sparkassenstiftung.
Eröffnung 
Dienstag, 20.5.2025 um 18.30 Uhr
Dauer der Ausstellung 
21.05. - 28.09.2025
Sprengel Museum Hannover 
Kurt-Schwitters-Platz 
30169 Hannover
<a href="https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/aktuell">www.sprengel-museum.de</a>

Peter Heber

Peter Heber »Über das Sterben«, Sprengel Museum Hannover

Jürgen Paas – »Dancefloor«
Die Linie, der Kreis und das Quadrat sind die elementaren Formen, die sich in Jürgen Paas‘ Wand- und Bodenarbeiten wiederfinden. Der gebürtige Krefelder mit Atelier in Essen arbeitet mit leuchtenden Farbbändern aus Kunststoff, die er zu Spiralen aufwickelt oder Linienfeldern zusammensetzt. In der Dimension kaum beschränkt, entstehen so auch riesige Bodenobjekte von mehreren Metern Durchmesser, die zu begehbaren Kunstwerken werden. Durch den Perspektivwechsel im Raum entfalten sich immer wieder neue Seherlebnisse für die Besuchenden. 
 
Vernissage 
16.03.2025, 11 Uhr
Dauer der Ausstellung 
16. März – 27. April 2025
Zur Vernissage der Ausstellung wird Jürgen Paas‘ große Bodenarbeit zum »Dancefloor«. Zu Gast ist das Theater der Klänge aus Düsseldorf und zeigt Ausschnitte aus »TRIAS – Das triadische Ballett«, einer zeitgenössischen Interpretation des Bühnenstücks von Bauhauskünstler Oskar Schlemmer. Die in Schlemmers Ästhetik entworfenen Figurinen werden inmitten der Werke von Jürgen Paas zu neuem Leben erweckt.
Eintritt frei 
Beginn der Aufführung um ca. 11.30 Uhr
Flottmann-Hallen Herne 
Straße des Bohrhammers 5 
44625 Herne
<a href="https://www.flottmann-hallen.de/ausstellungen/">www.flottmann-hallen.de</a>

Jürgen Paas

Jürgen Paas »Dancefloor«, Flottmann-Hallen Herne

Hubertus Butin (Kunsthistoriker und Autor) hält erneut in der Galerie einen Vortrag zum Thema: 
 
»NS-RAUBKUNST IM KUNSTHAUS ZÜRICH« 
 
Mittwoch, den 23.04.2025 um 19.00 Uhr. 
Der Eintritt ist frei. 
 
Der Kaufhauskönig Max Emden und der Rüstungsindustrielle Emil Bührle haben sich nie getroffen und sind doch auf unselige Weise miteinander verbunden. Beide waren leidenschaftliche Kunstsammler, und Bührle erwarb hochkarätige Gemälde u. a. von Claude Monet und Vincent van Gogh aus der Sammlung Emden. Doch der eine Sammler wurde aufgrund seiner jüdischen Herkunft von den Nationalsozialisten verfolgt und enteignet, der andere wurde zum reichsten Schweizer und kaufte während des Zweiten Weltkriegs wissentlich NS-Raubkunst. Aus der Stiftung Bührle gelangten Werke in das Kunsthaus Zürich, die als NS-verfolgungsbedingte Vermögensverluste einzustufen sind. Die Nachfahren von Max Emden kämpfen seit 16 Jahren vergeblich um eine faire und gerechte Lösung. 
Hubertus Butin studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Geschichte in Bonn und Zürich. Von 1996 bis 1998 arbeitete er als kunsthistorischer Assistent im Atelier Gerhard Richters in Köln. Seit 1991 hat er zahlreiche Aufsätze und Bücher zur zeitgenössischen Kunst, Kunsttheorie und Kulturpolitik publiziert. Nebenbei organisiert er als Gastkurator Ausstellungen an internationalen Museen. Außerdem ist er als Gutachter weltweit für Sammler, Kunsthändler, Auktionshäuser und die Landeskriminalämter tätig. Hubertus Butin lebt und arbeitet in Berlin.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Bildungsverein Hannover, QBK und dem Forum für Politik und Kultur e.V. statt.
Foto oben: Claude Monet, »Mohnblumenfeld bei Vétheuil«, um 1879, Öl auf Leinwand, Stiftung Sammlung E. G. Bührle im Kunsthaus Zürich

Vortrag von Hubertus Butin »NS-RAUBKUNST IM KUNSTHAUS ZÜRICH«

Paul Schwer | Röhre Nr. 3 – Turm Nr. 7
Die St.-Georgen-Kirche in Wismar ist ein architektonisches Juwel historischer Baukunst und Teil des UNESCO-Weltkulturerbes. In ihren monumentalen Räumen, geprägt von der 
Backsteingotik, eröffnen sich außergewöhnliche Möglichkeiten, zeitgenössische Kunst zu präsentieren und sie in Beziehung zu Geschichte und Raum zu setzen. 
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/paul-schwer">Paul Schwer</a> platziert dort zwei begehbare achteckige Röhren, die ursprünglich den auf Rügen lagernden, unverbauten Elementen des Nordstreamprojekts nachempfunden wurden. Beide Röhren, eine liegend, eine 6 Meter hoch aufragend, erhielten eine Beplankung von farbig bemalten Acrylglasplatten und Lochblechen, was das Außen und Innen der Skulptur durchlässig werden lässt. Aus der Höhe des Raumes fällt ein künstliches Lichtband, wie ein Blitz, in das weltliche Konstrukt herab. Das Kunstwerk entwickelt so ein immenses Spannungsverhältnis mit dem beeindruckenden Kirchenraum - es entsteht eine intensive Beziehung zwischen plastischer Kunst und sakraler Architektur.
Dauer der Aussstellung: 
21.02. - 06.04.2025
Öffnungszeiten: 
Täglich von 10 bis 16 Uhr 
Ab April täglich von 10 bis 18 Uhr
Eröffnung: 
Donnerstag, 20. Februar 2025 um 17 Uhr 
Eintritt frei
KUNSTRAUM St. Georgen 
St.-Georgen-Kirche 
St.-Georgen Kirchhof 1A 
23966 Wismar
Fotograf: Ferdinand Ullrich

Paul Schwer

PAUL SCHWER im Kunstraum St. Georgen, Wismar

RESONANZEN
Samuel Salcedo · Bildhauerei 
Thomas Glas · Malerei
22.3. – 27.4.2025
Vernissage: 
Freitag, 21.3.2025, 19 Uhr
Das Aufeinandertreffen der Bildwerke des deutschen Künstlers Thomas Glas (*1964) und der Plastiken des Spaniers <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/samuel-salcedo">Samuel Salcedo</a> (*1975) in der Städtischen Galerie Villa Streccius in Landau eröffnet neue multiperspektivische Erfahrungen über Grenzen hinweg. Die absolute Malerei von Thomas Glas dringt mit ihrem bildlichen Instrumentarium weit in den Kosmos-Raum unserer Imagination vor. Die Urelemente der Kunst „Linien und Farbpotenziale“ lassen nie gesehene Wirklichkeiten entstehen. Die Bilder machen die Sehnsucht der Menschen nach der Schöpfung, den Anfängen unserer Weltvorstellung und den Grenzen unseres Erfahrungsraums erlebbar. Samuel Salcedo thematisiert tiefgründig und poetisch die Befindlichkeiten des menschlichen Daseins. Die stählernen Antlitze erscheinen mit ihren geschlossenen Augen kraftvoll auf sich konzentriert. Sie erinnern an die Verlorenheit von Zeit und Raum.
Im Innen und Außen begegnen sich diese Kunstwerke über Gattungsgrenzen der Kunst hinweg und werden zu Spiegelflächen unserer realen und imaginierten Welt. Sie sind für sich seismografische Instrumente, um die Welt neu zu vermessen und sie verdichten sich im Miteinander zu einer großartigen kosmologischen Resonanz unserer Existenz.
Öffnungszeiten: 
Di und Mi 17–20 Uhr 
Do bis So 14–17 Uhr 
Mo geschlossen 
 
Städtische Galerie Villa Streccius 
Südring 20 
76829 Landau in der Pfalz 
 
Tel.: 06341-134111
<a href="https://villa-streccius.de/">www.villa-streccius.de</a>

SAMUEL SALCEDO - Villa Streccius, Landau

Art Karlsruhe 2025 
20. – 23.02.2025 
Galerie Drees - Stand P 06, Halle 4
In diesem Jahr präsentieren wir sieben Künstlerinnen und Künstler aus dem Galerieprogramm:
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/pertti-kekarainen">PERTTI KEKARAINEN</a> – unter dem Label re:frame zeigen wir Werke aus dem Nachlass unseres viel zu früh verstorbenen finnischen Fotokünstlers.
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/lucia-dellefant">LUCIA DELLEFANT</a> – Wortobjekte 
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/johannes-kersting">JOHANNES KERSTING</a> – Malerei und Papierarbeiten 
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/samuel-salcedo">SAMUEL SALCEDO</a> – Skulpturen aus Eisen- und Aluminiumguss
Positionen der YOUNG TALENTS
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/haakon-neubert">HAAKON NEUBERT</a> 
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/philipp-stoeckel">PHILIPP STÖCKEL</a> 
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/maria-trezinski">MARIA TREZINSKI</a>
Preview: für VIPs und Presse 
Mittwoch, den 19. Februar 2024 von 13 – 20 Uhrstatt.
Öffnungszeiten: 
Donnerstag bis Samstag: 11 Uhr – 19 Uhr 
Sonntag: 11 Uhr –18 Uhr
Messe Karlsruhe 
Messeallee 1 
76287 Rheinstetten
Zugang über den Eingang West und Eingang Ost
<a href="https://www.art-karlsruhe.de/de/">www.art-karlsruhe.de</a>

Maria Trezinski

Pertti Kekarainen

Philipp Stöckel

Johannes Kersting

Lucia Dellefant

GALERIE DREES auf der Art Karlsruhe

»WHO CAME FIRST? Der Weg in die Abstrakte Malerei« 
Ein Vortrag von Julia Voss (Deutsches Museum Berlin)
Donnerstag, den 28.11.2024, 19 Uhr
Die Autorin Julia Voss hält in der Galerie Drees einen Vortrag mit dem Titel »WHO CAME FIRST? Der Weg in die Abstrakte Malerei«. 
Die schwedische Malerin Hilma af Klint (1862-1944) ist eine der größten Wiederentdeckungen des 21. Jahrhunderts. Julia Voss hat die Biografie der Ausnahmekünstlerin geschrieben und blickt in ihrem Vortrag hinter die Kulissen von af Klints überraschendem Comeback. 
Bereits 1906 schuf Hilma af Klint riesige ungegenständliche Bilder, Jahre bevor ihre männlichen Kollegen sich zu den Erfindern der Abstraktion erklärten. Obwohl sie fast zeitgleich mit Wassily Kandinsky lebte, blieb sie zu Lebzeiten fast unbekannt. Heute wird af Klint in den großen Museen der Welt gefeiert, von Düsseldorf über London bis New York. 
 
Moderation 
Michael Stoeber, Kunsthistoriker, Hannover 
 
Veranstaltungsort 
Galerie Drees 
Weidendam 15 
30167 Hannover
Veranstalter 
Bildungsverein Hannover e.V. in Kooperation mit dem Forum für Politik und Kultur e.V.
Der Eintritt ist frei.

Julia Voss »WHO CAME FIRST? Der Weg in die Abstrakte Malerei«

PAPER POSITIONS VIENNA 2024 
21. – 24.11.2024 
Galerie Drees - Stand 30
Die PAPER POSITONS wird sich in diesem Jahr zu ersten Mal in Wien präsentieren. Kunst mit und auf Papier steht im Mittelpunkt dieser feinen Salon-Messe im historischen Kursaal. 
Es sind Werke zeitgenössischer Künstler und Künstlerinnen zu entdecken, die expressiv auf dem Medium Papier ausgearbeitet sind, die gezeichnet sind – farbig und schwarz-weiß, die skulptural, collagiert oder gedruckt sind – es wird ein vielschichtiger, spannender Überblick über die aktuelle „Kunst auf Papier“ gewährt.
Wir werden ausgewählte Werke von vier internationalen Künstlern und Künstlerinnen der Galerie zeigen.
<a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/hanna-nitsch">Hanna Nitsch (DE)</a> besticht mit ihrer ausdrucksstarken, figurativen Tuschemalerei in großen und kleinen Formaten. In den Werken von <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/matthias-kanter">Matthias Kanter (DE)</a> wird man einen sehr reflektierten Umgang mit der Abstraktion entdecken. Bei dem Kubanischen Künstler <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/gustavo-diaz-sosa">Gustavo Díaz Sosa (CU)</a> tauchen wir zum Teil in kafkaeske Szenerien ein und <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/johannes-kersting">Johannes Kersting (DE)</a> hält in seinen Papierarbeiten faszinierende, magische Lichtstimmungen fest.
PAPER POSITIONS VIENNA 2024 
Kursaal 
Johannesgasse 33 
1010 Wien 
<a href="https://www.paperpositions.com/de/staedte/wien">www.paperpositions.com</a> 
 
Öffnungszeiten 
Eröffnung, Donnerstag, 21. November , 18 – 21 Uhr 
Freitag, 22. November, 11 – 19 Uhr 
Samstag, 23. November, 11 - 19 Uhr 
Sonntag, 24. November, 11 – 18 Uhr
Veranstalter 
POSITIONS Berlin GmbH 
Potsdamer Str. 81a 
10785 Berlin 
+49 30 740 737 88 
info@paperpositions.com

Gustavo Diaz Sosa

Matthias Kanter

PAPER POSITIONS VIENNA 2024

ART SALON ZÜRICH 2024 
23.10. - 27.10.2024 
Galerie Drees - Stand C 15
Die erfolgreiche, junge Kunstmesse <a href="https://www.artsalonzurich.com/">Art Salon Zürich</a> geht 2024 in die dritte Runde und wir freuen uns, dabei zu sein.
Von <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/mikael-fagerlund">Mikael Fagerlund (SE)</a> zeigen wir schwebende Acrylobjekte, die durch visuelle Klarheit bestechen. In der Malerei von <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/matthias-kanter">Matthias Kanter (DE)</a> wird man einen sehr reflektierten Umgang mit der Abstraktion entdecken. Bei <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/sander-reijgers">Sander Reijgers (NL)</a> bleiben wir faziniert vor der Oberfläche der Bildtafeln stehen und bei den Kopfskulpturen von <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/samuel-salcedo">Samuel Salcedo (ES)</a> schweifen unsere Gedanken in unsere innere Befindlichkeit und Haltung ab...
ART SALON ZÜRICH 
Werkstadt-Zürich 
Halle D, Süd 
Hohlstrasse 400 
8048 Zürich - Altstetten 
(Durchgang Boesner!)
Öffnungszeiten 
Mittwoch, 23.10.2024 - VIP Opening (auf Einladung) 
Donnerstag, 24.10.2024 - 12 bis 20 
Freitag, 25.10.2024 - 12 bis 20 
Samstag, 26.10.2024 - 12 bis 20 
Sonntag, 27.10.2024 - 12 bis 18

Sander Reijgers

Mikael Fagerlund

ART SALON ZÜRICH 2024

Die 9. Schweizer Triennale der Skulptur präsentiert sich vom 4. Mai bis zum 30. Oktober 2024 in Bad Ragaz (CH) und Vaduz (LI). 
Die grösste Freiluftausstellung Europas zelebriert damit eine über 20-jährige Erfolgsstory. 
Im traditionsreichen Kurort Bad Ragaz werden seit dem Jahr 2000 alle drei Jahre Künstler:innen aus der ganzen Welt eingeladen, den Ort und die Landschaft mit Groß-Skulpturen zu bespielen. 
 
Samuel Salcodo, unser langjähriger Galeriekünstler aus Spanien, ist wie schon 2021 eingeladen, seine faszinierenden Kopf-Skulpturen vor der einzigartigen Bergkulisse des Ortes zu präsentieren. 
 
Eröffnung: 04. Mai 2024 
14.00–16.00 Uhr, treffen Sie die Kunstschaffenden bei ihren Skulpturen. 
Gleichzeitig musizieren junge Nachwuchs-Musiker:innen sowie erfahrene Musiker:innen wie Scarlette Stocker oder ein Duo der Les Chouettes an allen grossen Skulpturenschauplätzen 
17.00–18.00 Uhr, Eröffnungsfeier auf der Festwiese Giessenpark mit Ansprachen, moderiert durch das Comedyduo Lapsus, Kulinarik 
19.00 Uhr, Les Chouettes 
20.45 Uhr, Ribelsteaks 
21.30–01.00 Uhr, DJ OK 
 
Location: 
<a href="https://badragartz.ch/">9. Schweizer Triennale der Skulptur</a> 
Festwiese Giessenpark 
Seepromenade, 7310 Bad Ragaz, Schweiz 
 
Am zweiten Veranstaltungsort der Triennale in Vaduz (LI)  wird Samuel Salcedos Kopf-Stele »Watchtower« selbstbewusst und solitär aufragen. 
 
Eröffnung: 08. Mai 2024 
17.00 Uhr, Rathaus Vaduz, Liechtenstein 
Anmeldungen bitte unter per E-Mail an: info@erlebevaduz.li
Eintritt frei

Samuel Salcedo auf der 9. Schweizer Triennale der Skulptur

Hubertus Butin (Kunsthistoriker und Autor) hält in der Galerie Drees am Donnerstag, den 07.03.2024 um 19 Uhr einen Vortrag zum Thema Konzeptkunst mit dem Titel: »Live in your head – Aspekte der Konzeptkunst der 1960er- und 1970er Jahre«. 
Ulrich Krempel (Kunsthistoriker, Kurator und ehemaliger Museumsdirektor des Sprengel Museums Hannover) wird die Veranstaltung moderieren. 

Der kunsthistorische Vortrag beleuchtet eine der intellektuellsten und faszinierendsten Richtungen der zeitgenössischen Kunst. Die internationale Konzeptkunst hat die Bedeutung der künstlerischen Idee gegenüber der materiellen Produktion hervorgehoben. Auf selbstreflexive Weise hat sie außerdem über die institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst nachgedacht. Dabei haben sich das Selbstverständnis der Künstlerinnen und Künstler sowie die Rolle des Publikums maßgeblich verändert. 
In dem Vortrag werden mit anschaulichen Beispielen jene grundsätzlichen Prinzipien vorgestellt, die für viele Arbeiten der Konzeptkunst relevant sind: Entmaterialisierung, Versprachlichung, Partizipation, Dokumentation, Serialität und Institutionskritik.
Hubertus Butin, geboren 1964, arbeitete in den 90er Jahren als Kunsthistoriker im Atelier Gerhard Richters in Köln. Er hat zahlreiche Aufsätze und Bücher zur zeitgenössischen Kunst und Kunsttheorie publiziert. Unter anderem gab er 2014 das Werkverzeichnis der Editionen Gerhard Richters heraus und das Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst. Nebenbei organisiert er als Gastkurator Ausstellungen an internationalen Museen. Außerdem ist er als Gutachter weltweit für Sammler, Kunsthändler, Auktionshäuser und die Landeskriminalämter tätig. 
Hubertus Butin lebt und arbeitet in Berlin.
Vortrag von Hubertus Butin, Moderation Ulrich 
Donnerstag, 07.03.2024, 19 Uhr 
Moderation: Ulrich Krempel
Galerie Drees 
Weidendamm 15 
30167 Hannover
Der Eintritt ist frei.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Bildungsverein Hannover, QBK und dem Forum für Politik und Kultur e.V. statt.
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Vortrag von Hubertus Butin – Aspekte der Konzeptkunst der 60er und 70er Jahre

Paul Schwer – refuge
Der Kunstverein Lippstadt e.V. zeigt neueste Arbeiten des Düsseldorfer Künstlers Paul Schwer. 
Sobald man die Ausstellung refuge betritt, ist man umgeben von dynamischen Farben und unbegrenzten Formen. Sie scheinen die Flächen zu sprengen, sich im Raum zu bewegen und sich aufzulösen in Licht. Mit der Öffnung des Bildes und der Lösung des Bildes von der Wand in den Raum wird es selbst zur Wand, bezieht sich auf die vorhandene Architektur und schafft begehrbare Räume. Durch die Verwendung von transparentem Material (Glas, Kunststoff) werden die Umgebung und das Licht in die begehbaren skulpturalen Gebilde einbezogen. Licht und Farbe schaffen einen auratischen Farbraum – der Betrachter steht selbst inmitten der Farbe, erlebt die Farbe immersiv. 
Nach einem Erststudium der Medizin studierte Paul Schwer von 1981 bis 1988 an der Kunstakademie Düsseldorf. Als Meisterschüler von Erwin Heerich hat er sich nach Anfängen in der Malerei auch der Plastik zugewandt. Er übernahm verschiedene Lehraufträge an der Kunstakademie Düsseldorf, der Hochschule für bildende Kunst Saar, der Katholischen Hochschule Freiburg oder der Kunstakademie Münster. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Stipendien. Paul Schwer stellt national wie international aus.
Dauer der Ausstellung: 
04.02.2024 - 24.03.2024
Eröffnung: 
04.02.2024, 11.30 Uhr 
Begrüßung durch Franz-Josef Laforet (Vorsitzender) 
Einführung + Künstlergespräch mit Prof. Dr. Erich Franz 
und Kathrin Heyer
Öffnungszeiten: 
Di, Do, Fr 15-18 Uhr 
Mi 15-20 Uhr 
Sa und So 11-13 Uhr
Kunstverein Lippstadt e. V. 
Am Bernhardbrunnen 1 
59555 Lippstadt 
Fon: 02941 7436560
<a href="https://www.kunstverein-lippstadt.net/">www.kunstverein-lippstadt.net</a>

Paul Schwer – Kunstverein Lippstadt. e. V.

Art Karlsruhe 2024 – Messe für Klassische Moderne und Gegenwartskunst  
22. – 25.02.2024 
Galerie Drees - Stand R 01
Wir präsentieren in unserem Stand als one-person-show Jürgen Jansen, außerdem neueste Werke von Venske &amp; Spänle, Tine Benz, Samuel Salcedo und Thomas Dillmann. 
Auf dem Skulpturenplatz der DM-Halle 4 / R02 werden großformatige Stahlarbeiten von Pieter Obels gezeigt.
Preview: für VIPs und Presse 
Mittwoch, den 21. Februar 2024 von 14.00 Uhr bis 19.00 Uhr statt.
Öffnungszeiten: 
Donnerstag bis Samstag: 11.00 Uhr bis 19.00 Uhr 
Sonntag: 11.00 Uhr bis 18.00 Uhr
Messe Karlsruhe 
Messeallee 1 
76287 Rheinstetten
Zugang über den Eingang West und Eingang Ost
<a href="https://www.art-karlsruhe.de/de/">www.art-karlsruhe.de</a>

Jürgen Jansen

Pieter Obels

Thomas Dillmann

Tine Benz

Venske &amp; Spänle

HANNA NITSCH – WENN WIR DURCH FLURE GEHEN #1 
 
Die erste Ausstellung des Kunstvereins Ludwigsburg im Jubiläumsjahr 2024 trägt den Titel »WENN WIR DURCH FLURE GEHEN«. 
Das „WIR“ im Titel ist Programm, denn die Künstlerin Hanna Nitsch hat sowohl die Berliner Musikerin und Klangkünstlerin Katharina Schmidt als auch ihre Tochter Lilli eingeladen, die Räume im Kunstverein gemeinsam zu bespielen. Herausgekommen ist ein kooperatives Projekt, dass sich mit dem Schweben, mit Flüchtigkeit und Transparenz, Abschied und Aufbruch und dem Erinnern beschäftigt. Fragmente erzeugen eine imaginäre Transparenz wo kein Zusammenhang einer Geschichte mehr existiert. Drei Generationen von Frauen setzen in der Ausstellung Fragmente dieser Themen nebeneinander. So entstehen Zwischenflächen, eine Art „Interface“, durch welche Innen und Außen, Licht und Schatten, Zeit und Ort, Ich und Du miteinander in Verbindung treten können und es obliegt dem sehenden und hörenden Besucher der Ausstellung sie zu einem möglichen Ganzen zusammen zu fügen. Zu sehen und zu hören sind Tuschezeichnungen, Fotografien, Texte und eine Sound Installation, die speziell für den Raum des Kunstvereins angefertigt wurden. 
 
Ein kooperatives künstlerisches Projekt mit Hanna Nitsch, Katharina Schmidt und Lilli Nitsch.
Vernissage: 
Donnerstag 18. Januar 2024, 18.30 Uhr
Kunstverein Kreis Ludwigsburg e.V. 
Im MIK 
Eberhardstraße 1 
71634 Ludwigsburg
Eingang: Über Eberhardstraße (Ecke Wilhelmstraße)
Öffnungszeiten: 
Donnerstag – Sonntag: 14.00 – 18.00 Uhr.
Der Eintritt ist frei.
Fon: 0 71 41 / 92 91 96 
mail@kunstverein-ludwigsburg.de 
<a href="https://www.kunstverein-ludwigsburg.de/">www.kunstverein-ludwigsburg.de</a>
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Hanna Nitsch – Kunstverein Ludwigsburg

Pepa Salas Vilar – Weißer Rabe Cuervo Blanco
Der Poetische Realismus, den Pepa Salas Vilar uns mit ihrem neuen Bildwerk präsentiert, zielt darauf ab, das Andersartige, Ungewöhnliche oder Seltene zu loben. 
Das, was häufig in der Gesellschaft diskriminiert wird, bekommt von der Künstlerin einen außergewöhnlichen, sakralen oder magischen Wert. Ihr gelingt es, eine persönliche Welt aus Symbolen und Metaphern in einem figurativen schwarz-weißen Szenario mit Farbakzenten zu erschaffen.
Vernissage 
So 15. Oktober 2023, 12.15 Uhr 
 
Eröffnungsrede 
Jesús Gómez, Künstler
Kunstverein Wedemark e.V. 
Im Bürgerhaus 
Am Markt 1 
30900 Wedemark / Bissendorf 
Tel 05130 95 49 853 
info@imago-kunstverein.de 
www.imago-kunstverein.de 
www.kunstregion.de
Öffnungszeiten während der Ausstellung 
Mi-Fr 11-13 Uhr und 15-18 Uhr 
Sa 11-13 Uhr und 15-17 Uhr 
So 15-17 Uhr 
Und nach Vereinbarung

Pepa Salas Vilar

Pepa Salas Vilar – Kunstverein Wedemark e.V.

Hanna Nitsch _ADORE_LES
Hanna Nitsch setzt sich in ihrem Werk mit Fragen zur Konstruktion individueller und kollektiver Identitäten auseinander, indem sie Rollenbilder und Stereotypen unserer Gesellschaft und Kultur aus Sicht der Trias: Frau, Künstlerin und Mutter hinterfragt.
Eröffnung 
Freitag, 15. September, 19 – 20.30 Uhr
Einführung 
Julia Sonnefeld-Wurthmann M.A.
Dauer der Ausstellung 
16.09. – 12.11.2023
Öffnungszeiten 
Mi - Fr und So 15 – 18 Uhr 
Sa 11 – 14 Uhr
Der Eintritt ist frei.
Kunstverein Paderborn e.V. 
Kamp 13 
33098 Paderborn
<a href="https://kunstverein-paderborn.de/">www.kunstverein-paderborn.de</a>

Hanna Nitsch – Kunstverein Paderborn

ART SALON ZÜRICH 2023 
27.09. - 01.10.2023 
Galerie Drees - Stand C 16
ART SALON ZÜRICH 
Werkstadt-Zürich 
Halle D, Süd 
Hohlstrasse 400 
8048 Zürich
Die junge Kunstmesse Art Salon Zürich geht 2023 in die zweite Runde und wir freuen uns, wieder dabei zu sein. Auch in diesem Jahr präsentieren wir uns in freundschaftlicher Kooperation mit der Galerie Obrist aus Essen. An unserem Stand zeigen wir erstmals sensationelle Leinwandarbeiten des Leipziger Künstlers Hans Aichinger (DE). Außerdem figurative Malerei von Johannes Kersting (DE) und abstrakte Wandobjekte von Dirk Salz (DE). Darüber hinaus präsentieren wir einzigartige Skulpturen des katalanischen Künstlers Samuel Salcedo (ES) und des Niederländers Pieter Obels (NL).

ART SALON ZÜRICH 2023

Paul Schwer zeigt bei »BLICKACHSEN 13« Skulpturen im Kurpark und im Schlosspark Bad Homburg. 
Dauer der Ausstellung 
14. Mai - 01. Oktober 2023 
in Zusammenarbeit mit der Stiftung Insel Hombroich, Neuss 
Kuratiert von Christian Scheffel und Roland Nachtigäller
Künstler:innen 
Gili Avissar, Pedro Cabrita Reis, Michael Dekker, Tamara Grcic, Sabine Groß, Erwin Heerich, Judith Hopf, Gereon Krebber, Norbert Kricke, Oliver Kruse, Arik Levy, Wilhelm Mundt, Katsuhito Nishikawa, Bettina Pousttchi, Thomas Rentmeister, Fernando Sánchez Castillo, Thomas Schütte, Paul Schwer, Esther Stocker, William Tucker, Sonja Vordermaier, Ina Weber, Winter/Hoerbelt
Vernissage 
Sonntag, 14. Mai 2023, 11.30 Uhr 
auf dem Schmuckplatz im Kurpark 
(gegenüber der Kaiser-Friedrich-Promenade 55) 
61348 Bad Homburg v. d. Höhe
<a href="https://www.blickachsen.de/blickachsen-13">www.blickachsen.de</a>

Paul Schwer – BLICKACHSEN 13

Der Marburger Kunstverein zeigt in einer Einzelausstellung das Projekt OURCONOMY mit dem Lucia Dellefant unseren Blick auf die globalisierte Welt sensibilisieren möchte. 
Sie verbindet in ihrem Projekt Wirtschaft und Kunst und sensibilisiert Menschen auf visueller wie emotionaler Ebene für ökonomische Zusammenhänge.
Auf über 400 Quadratmetern sind Installationen, Skulpturen und Videos zu sehen, die zum einen Kritik an der Globalisierung ausdrücken, zum anderen einen Weg aufzeigen, wie sich ökonomische Zusammenhänge zukünftig nachhaltiger gestalten ließen.
Zentral dafür ist das utopisches Architekturmodell ourconomy world: Über 20 aus Begriffen entworfene Architekturen, die ihre Funktion als Fassade tragen und eine faire Wirtschaftsordnung im Jahre 2046 skizzieren. 
 
Dauer der Ausstellung 
11.08. - 05.10.2023
Öffnungszeiten 
Dienstag – Sonntag: 11 – 17 Uhr 
Mittwoch: 11 – 20 Uhr
Marburger Kunstverein 
Gerhard-Jahn-Platz 
535037 Marburg
info@marburger-kunstverein.de 
<a href="http://marburger-kunstverein.de/event/jahresprogramm-2023/">www.marburger-kunstverein.de</a>

Lucia Dellefant – Marburger Kunstverein

Der Kunstverein „Kunst und Kultur zu Hohenaschau e.V.“ zeigt vom 07.07. bis 06.08. eine umfassende Retrospektive von 51 Werken aus den Schaffensjahren von 1999 bis heute.
Neueste, ungesehene Bildwerke des langjährigen Galeriekünstlers Thomas Dillmann werden neben bekannten Leinwänden präsentiert – immer steht die große Faszination über die detaillierte Ausarbeitung der Landschaftszenerien im Vordergrund.
Die Eröffnung findet am 07. Juli um 19.30 Uhr statt. Andrea Kühnhackl, Vorsitzende von „Kunst und Kultur zu Hohenaschau e.V.“ wird in die Ausstellung einführen.
THOMAS DILLMANN – Malerei 
07.07. – 06.08.2023
Öffnungszeiten 
Freitag und Samstag 16 - 19 Uhr Sonntag 10 - 18 Uhr
Kunst und Kultur zu Hohenaschau e.V. 
An der Festhalle 4 
83229 Aschau 
<a href="http://www.kuku-hohenaschau.de/kunst-und-kultur/kuenstler.htm">www.kuku-hohenaschau.de</a> 
<a href="mailto:info@kuku-hohenauschau.de">info@kuku-hohenauschau.de</a>
Parkmöglichkeiten am Festhallengelände

Thomas Dillmann Malerei – Kunst und Kultur zu Hohenaschau e.V.

Samuel Salcedo ist einer von 200 ausgewählten Künstlern der NordArt 2023 im „Kunstwerk Carlshütte“. Auf dem Innen- und Außengelände der historischen Eisengießerei in Schleswig-Holstein werden auf über 100.000 Quadratmetern bereits zum 24. mal Werke internationaler Künstler*innen gezeigt. Die NordArt ist somit eine der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa und läuft diesjährig vom 3. Juni bis zum 8. Oktober.
Wir freuen uns sehr, dass Samuel Salcedo Teil dieser Geschichte ist.
Es wird ein lohnender Besuch, seine einzigartigen Kopf-Skulpturen, die das menschliche Antlitz tiefgründig und immer auch humorvoll darstellen, in dieser außergewöhnlichen Atmosphäre neu zu entdecken! Samuel Salcedo wird mit 17 Werken, geschaffen aus Eisen, poliertem Aluminium und Epoxidharz, vertreten sein.
Am Eröffnungstag, am 03.06.2023 von 11 – 19 Uhr, sind Samuel Salcedo und Robert Drees vor Ort anzutreffen!
NordArt 2023 
Vorwerksallee 24782 Büdelsdorf
Dauer der Ausstellung 
03.06. – 08.10.2023
Öffnungszeiten 
Dienstag bis Sonntag 11 – 19 Uhr
<a href="https://www.nordart.de/">www.nordart.de</a>

Samuel Salcedo auf der NordArt 2023

Vom 19.05. bis zum 17.06. widmet der Kunstverein Viernheim unserer Galeriekünstlerin Hanna Nitsch eine multimediale Einzelausstellung. 
In MADONNA, MEDEA &amp; ICH #1 beschäftigt sie sich vornehmlich mit der Ambivalenz individueller und kollektiver Identität, kulturellen Rollenbildern und bildhaften Stereotypen.
Im öffentlichen Raum ist außerdem eine mehrteilige Fotoarbeit zu sehen, die Hanna Nitsch eigens für diesen Zweck entwickelt hat. Auf den sechs, im Viernheimer Stadtraum verteilten Plakatwänden, VIERNHEIM_BILLBOARDS_MADONNA # konfrontiert sie die Betrachter*innen mit Fragen nach zeitgenössischer Mutterschaft zwischen Maria und Medea, Glück und Schmerz.
Kunstverein Viernheim 
c/o Kunsthaus Viernheim Rathausstr. 36 68519 Viernheim
Eröffnung 
Freitag, 19.05.2023, 19 Uhr
Begrüßung 
Fritz Stier, Kunstverein Viernheim
Einführung 
Marcus Körber, Städt. Galerie Wolfsburg
Dauer der Ausstellung 
19.05. – 17.06.2023
Öffnungszeiten 
Donnerstag – Freitag 15 - 18 Uhr Samstag 10 - 13 Uhr
<a href="https://kunstverein-viernheim.de/">www.kunstverein-viernheim.de</a>

Hanna Nitsch –  Kunstverein Viernheim

Markus Fräger faszinierte uns mit seiner eindringlichen, dichten und figurativen Malerei über Jahre in unserer Galerie. Er verstarb leider viel zu früh im Jahr 2020.
Das Museum Schloss Cappenberg Kreis Unna (Fräger wuchs im Kreis Unna auf) zeigt nun retrospektiv in einer großen Einzelausstellung sein Werk. Seine fast altmeisterlich wirkenden Szenerien, immer geprägt von einer intensiven Lichtstimmung, in aufgeladenen Interieurs spielend, verhandeln stets ein „Davor“ und ein „Danach“. Die erzählten Geschichten scheinen immer ein offenes Ende zu haben…
MUSEUM SCHLOSS CAPPENBERG KREIS UNNA 
Schlossberg 1 b 59379 Selm
Dauer der Ausstellung 
30.04. - 24.09.2023
Öffnungszeiten Museum 
Di - So, Feiertage: 10.00 – 17.30 Uhr
<a href="https://www.kreis-unna.de/Erleben/Kultur/Museum-Schloss-Cappenberg/">www.kreis-unna.de</a>

Markus Fräger – Retrospektive im Museum Schloss Cappenberg Kreis Unna

Der ungarisch-deutsche Künstler Szilard Huszank entführt uns mit seinen fiktiven Landschaftskompositionen in Szenerien, die scheinbar idyllisch und sehnsuchtsvoll sind. Ausgehend von einem großen Repertoire an klassischen Motiven verwandelt er diese über seine individuelle künstlerische Sprache in ein Spiel von Farben und Flächen. Die virtuos gestalteten Werke, die technisches Können mit inhaltlichem Anspruch verbinden, werden erstmalig im Kunstverein Ludwigsburg gezeigt.
Vernissage 
02.02.2023, 18.30 Uhr in Anwesenheit des Künstlers mit musikalischer Begleitung
Begrüßung 
Harald Jahnke
Einführung in die Ausstellung 
Dr. Martin Hellmold, Kunsthistoriker
Ausstellungsdauer 
02.02. – 23.03.2023
Finissage 
23.03.2023, 18.30 Uhr
Kunstverein Ludwigsburg 
Eberhardstraße 1 
71634 Ludwigsburg 
Telefon: 0 71 41.92 91 96 
kunstverein-ludwigsburg.de
Öffnungszeiten 
Donnerstag – Sonntag: 14.00 – 18.00 Uhr
<a href="https://www.kunstverein-ludwigsburg.de/">www.kunstverein-ludwigsburg.de</a>

Szilard Huszank

Szilard Huszank – Kunstverein Ludwigsburg

Nichts prägt uns so sehr wie die Familie. Mit ihr verbinden wir Liebe, Unterstützung, Vertrauen – aber auch Schmerz, Enttäuschung und Anstrengung. Dabei ist die Definition von Familie heute längst nicht mehr eindeutig: Neben der bürgerlichen Kleinfamilie etabliert sich eine grosse Vielfalt an Formen des Zusammenlebens.
Welche Rolle spielt die familiäre Herkunft für den eigenen Lebensentwurf? Welchen Einfluss haben Geld, Macht und gesellschaftliche Rollenbilder auf das Familienleben? Können Liebe und Fürsorge auch einengen? Welche Geschichten und Geheimnisse gestalten unsere Beziehung zu Verwandten oder Freunden?
Die Gruppenausstellung »doing family« beleuchtet die Einflüsse und Herausforderungen, die das Familienleben prägen. Gezeigt werden szenische Hörspiel-Installationen, Beiträge der Wissenschaft, Werke der Gegenwartskunst und Exponate der Populärkultur.
Mit Werken von Johan Bävman, Olga Bushkova, Nesa Gschwend, Diana Karklin, Tanja Krebs, Isabelle Krieg, Janaina Mello Landini, Hanna Nitsch, Caroline Minjolle, Tim Rod, Peter Sauerer, Klaudia Schifferle, Magnus Wennman
Vögele Kultur Zentrum 
Gwattstrasse 14 
8808 Pfäffikon SZ
Ausstellungsdauer 
15.11.2022 – 19.03.2023
Öffnungszeiten 
Di – So: 11 – 17 Uhr 
Do: 11 – 20 Uhr
<a href="http://www.voegelekultur.ch/">www.voegelekultur.ch</a>

Hanna Nitsch – Vögele Kulturzentrum (CH)

Seit dem 24.09.2022 ist am Stachus vor dem Justizpalast (München) die Skulptur AUTOEATER des Künstlerduos Venske &amp; Spänle zu sehen.
Die Skulptur wurde in Carrara, Italien von Venske &amp; Spänle geschaffen. Die beiden Künstler folgten der Einladung der Firma Henraux, die ihre Ateliers durch zeitgenössische Künstler*innen wiederbeleben wollten (in den 60er Jahren haben z.B. Henry Moore, Hans Arp hier ihre Skulpturen gefertigt) und deswegen dem Duo einen 16 Tonnen Rohblock für die Skulptur zur Verfügung stellten.
Der AUTOEATER, (ital. “Mangiatore“) entstand unter der Prämisse des Endes des Verbrennungsmotors aber auch des Endes des leichten, für jeden erschwinglichen Kleinwagens. Er stand zunächst in Massa di Carrara in Italien  bei Euromarble an der Strasse, wo er für viel Diskussion und Unterhaltung sorgte. Dann wurde der AUTOEATER von der Midtown Alliance Atlanta, Georgia, USA über die Galerie Marcia für drei Jahre ausgewählt im Herzen der Stadt, auf dem  Skulpturenplatz an der Ecke  Peachtree / 10th Ave., die Bürger Atlantas zum Umdenken zur Nutzung von öffentlichen Verkehrsmitteln und dem Fahrrad zu bewegen. Die Rechnung ging auf, der AUTOEATER wurde kontrovers in Presse und Netz diskutiert.
Seit 2021 ist er in der Heimatstadt des Künstlerduos Venske &amp; Spänle. Die Stadt München hat den temporären Standort am Stachus möglich gemacht, um auch hier das Verkehrskonzept neu zu überdenken und zu diskutieren.

Venske & Spänle — AUTOEATER am Stachus, München

Das Zitat aus Nietzsches Zarathustra beschreibt die Skepsis gegenüber dem gesprochenen Wort, die viele Künstlerinnen und Künstler verbindet. Wir eröffnen mit der Ausstellung einen Raum zur Diskussion zwischen dem im Bild Gezeigten und dem, was die Wahrnehmung des Betrachters ausmacht. Dirk Salz erforscht in seinen Objekttafeln Räume von Tiefe, Reflexion und Zeit, die mithilfe mehrschichtig aufgetragener Pigmente und Harzen unter hochglänzender Versiegelung entstehen. Nicht nur in der künstlerischen Ausführung sucht er nach dem Ideal „das noch zu erreichen ist“. Lara Kaiser, ein weiteres YOUNG TALENT unseres Galerieprogramms, lässt in klein- und mittelformatigen Ölgemälden Raum und Gegenständlichkeit, Figuration und Abstraktion verschwimmen. Sie lotet so Bildsujets aus Kunstgeschichte, Wahrnehmung und Illusion aus. Dirk Salz und Lara Kaiser hinterfragen beide in ihrem Werk die Grenzen des Unsagbaren.
Dirk Salz und Lara Kaiser sind zur Eröffnung anwesend.

Lara Kaiser

Dirk Salz

ES IST EINE SCHÖNE NARRETHEI, DAS SPRECHEN

ALCHEMY bezeichnet seit jeher das Phänomen der Verwandlung von etwas Gewöhnlichem in etwas Außergewöhnliches. Auch in der Kunst spielen alchemistische Vorgänge des Suchens und Strebens nach Transformation, nach Beeinflussung und Neubestimmung von Prozessen eine große Rolle. Genau diese Herangehensweise verbindet das Werk von SAMUEL SALCEDO und MICHELLE CONCEPCIÓN. Salcedo, dessen gegossene Skulpturen menschliche Köpfe und Körper ergründen, nutzt die Materialität und die Beeinflussung des Gießprozesses, um Spuren der Vergänglichkeit sichtbar zu machen und um innere Befindlichkeiten zu manifestieren. Concepción baut ihre auratischen, teils großformatigen Arbeiten, wie ein naturwissenschaftliches Experiment in einzelnen Untersuchungsreihen auf. Mittels Pigment und Leinwand versucht sie, in der 
Natur stattfindende Prozesse zu reproduzieren und in ihre Werke zu integrieren. 
 
Die Künstler sind anwesend.
Die Galerie ist am Samstag, den 02.08.2025 geschlossen.

ALCHEMY

PAINTING IS NO PROBLEM – bei dieser kühnen Feststellung, mit der Eberhard Ross 
eines seiner Werke betitelt, stellt sich unweigerlich die Frage „Was ist Malerei?“ 
„Malerei ist eine Kunstform, die sich durch das Auftragen von Farbe auf eine 
Fläche wie Papier, Leinwand oder Holz ausdrückt“ – so die lexikalische Beschreibung. 
Die drei Künstler, EBERHARD ROSS, PAUL DIESTEL und SANDER REIJGERS, 
gehen mit dem Sujet der Malerei sehr unterschiedlich um. Ross geht es mit 
seinen geheimnisvoll leuchtenden Werken, mit ihren feinabgestuften Farbverläufen 
und den in Ölfarbe eingeschriebenen Linien, um die Wirkung der Farbe. 
Diestel setzt die Malerei auf seinen von der Natur inspirierten Skulpturen ein, 
um ihnen so eine besondere Ausdruckskraft zu verleihen, während für Reijgers 
die Malerei ein Ausdruck der Faszination von Materialität der Farbe und vom Akt 
des Farbauftrags an sich darstellt.
Die Künstler sind anwesend.
Die Galerie ist vom 01. - 04 .05.2025) geschlossen.

Eberhard Ross

Paul Diestel

PAINTING IS NO PROBLEM

OCTOPUS´S GARDEN – bei diesem bekannten Songtitel der Beatles erklingen in uns Töne und sofort ist die Fantasie angeregt. Genau das Gleiche passiert bei der Betrachtung von Sun-Rae Kims Werken, die uns in einen zauberhaften, geheimnisvollen und erzählerischen Mikrofantasy-Kosmos entführen. Die in Südkorea aufgewachsene Künstlerin bewegt sich künstlerisch virtuos in zwei Welten, der asiatischen und der europäischen und verbindet beides spielerisch, bildhaft und handwerklich faszinierend. Auch in ihrer neuen Werkserie werden vertraute Alltagsmaterialien zu kunstvollen Objekten transformiert oder in kleinen Bildtafeln verarbeitet. Sind es rätselhafte Unterwassergeschöpfe oder utopische Fantasiewelten. Sun-Rae Kim spielt mit unserer sinnlichen Wahrnehmung…
Die Künstlerin wird anwesend sein.

Sun-Rae Kim

Kyle Egret

OCTOPUS´S GARDEN

ELYSIUM – der Ort der Seligen, ein Ort des Entrücktseins, ein Sehnsuchtsort… 
Ist das die Assoziation, die wir empfinden, wenn wir die Bilder von Johannes Kersting in uns aufnehmen? Das Licht, die Sanftheit, die Aura der besonderen Orte, die Kersting auf Leinwand und Papier ausarbeitet, hinterlassen in uns einen Klang der Stille. Kersting, der auch als Fotograf ausgebildet ist, beherrscht meisterhaft die Kunst des Ausleuchtens seiner Szenerien und nicht zufällig ist man in seinen Bildwelten auch an die Malereien Edward Hoppers erinnert. Sind es vielleicht auch unsere Sehnsuchtsorte?
Der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.
Zur Ausstellung erscheint ein neuer Katalog – <a href="https://galerie-drees.de/kuenstlerinnen/johannes-kersting">LAST CALL UTOPIA</a>

Hirofumi Fujiwara

ELYSIUM

25 JAHRE GALERIE DREES, 125 AUSSTELLUNGEN UND EINE ERÖFFNUNG! 
 
Wir könnten nach hinten schauen und uns loben, was wir in all den Jahren auf die Beine gestellt haben. Hätten wir das nicht erfolgreich gemacht, wären allerdings auch keine 25 Jahre zustande gekommen! Wir lassen daher den Rückwärtsblick und schauen voller Freude nach vorn!
Wir haben für die Ausstellung ANGRILLEN – YOUNG TALENTS #1 zur Eröffnung des Jubliläumsjahres vier Talente unterschiedlicher künstlerischer Herkunft eingeladen. Alle vier haben ihre Meisterschüler:innen Jahre zwischen 2018 und 2024 absolviert.
Carolin Israel (Düsseldorf) 
Haakon Neubert (Münster) 
Maria Trezinski (Speyer) 
Philipp Stöckel (Leipzig)
ANGRILLEN – Dieser Begriff findet sich nicht in einer kunsthistorischen Betrachtung wieder, sondern steht eigentlich für eine der beliebtesten sozialen Freizeitbeschäftigungen weltweit. ANGRILLEN heißt für uns: Anfeuern. Neugierig machen. Nach vorne schauen. Neue Künstlerinnen und Künstler. Neu in der Galerie. Neu in Hannover. YOUNG TALENTS!
Die Galerie ist vom 31.10. - 03.11.2024 geschlossen.

Carolin Israel

ANGRILLEN

SUN MASCHINE – so hat Tine Benz dieses lichtdurchflutete Bild betitelt. Licht, Sonne, Sommer – wir alle lieben genau diese Leichtigkeit! Das Spiel mit dem Licht und leuchtenden Farbtönen wird auf faszinierende Weise in vielen Werken unserer Künstler*innen eingefangen. Helle Landschaften, lichte Abstraktionen oder auch schwingende Skulpturen können eine sommerliche Atmosphäre der Unbeschwertheit und der Freude schaffen. Wir haben eine Ausstellung mit Malerei, Fotografie, Wandobjekten und Skulpturen kuratiert, die eben diese Vitalität des Sommers ausstrahlt.
Stoßen Sie mit uns an. Auf den Sommer und die Kunst!

Gerard Mas

Ramon Surinyac

Sebastian Menzke

Torsten Ruehle

Eric Butcher

Franziska Stünkel

Gisela Krohn

Update #Summer

Abschied, Aufbruch, Schweben, Flüchtigkeit, Transparenz, und immer wieder das Erinnern — Hanna Nitsch stellt in ihrer Ausstellung monumentale und doch ungewohnt zarte Tuschezeichnungen fragmentarischer Gesichter neben kraftvolle Fotografien, um genau diese Zustände zu untersuchen. Die Fotografien sind dialogische Dokumentationen von Alltagsbildern zwischen ihr und ihrer Tochter Lilli Nitsch. All diese fragmentarischen Einblicke erzeugen eine imaginäre Transparenz, eine Art „Interface“, durch welches Innen und Außen, Licht und Schatten, Zeit und Ort, Ich und Du miteinander in Verbindung treten können und es obliegt jedem selbst, sie zu einem möglichen Ganzen zusammenzufügen. Begleitet wird die installative und raumgreifende Ausstellung durch eine Soundinstallation der Berliner Klangkünstlerin Katharina Schmidt.
Hanna Nitsch wird anwesend sein.

WENN WIR DURCH FLURE GEHEN #2

Gebaute Szenerien, melancholische Landschaften, Architekturbildnisse als 
Reflexionen hoffnungsvoller Utopien — wir zeigen drei Künstler, die sich mit dem Gestaltungswillen der zivilisierten Gesellschaft auseinandersetzten. Sie bilden ab, sie reduzieren, sie inszenieren. Starke Kontraste von Licht und Schatten überziehen sowohl die Gemälde unseres Galeriekünstlers Thomas Dillmann wie auch die Werke von Jens Hausmann und die Fotografien des jungen Absolventen Max van Dorsten mit einer geheimnisvollen Spannung. Die Bilder sind aufgeladen mit nicht Sichtbarem — ähnlich der SUSPENCE eines Hitchcock Films…

Jens Hausmann

Max van Dorsten

DILLMANN, HAUSMANN, VAN DORSTEN

»Weniger ist mehr« heißt es oft. In unserer reizüberfluteten Welt sind die Werke der sechs Künstler*innen wahre Ruhepole, die ein sinnliches Erleben ohne störende Ablenkung ermöglichen. Wir zeigen Positionen, die alle ein geometrisch-technisches Gestaltungsprinzip mit Farbflächen, Linien und klaren Grundformen eint. Die Kunst ist konkret und konstruktiv. Zwischen Weiterentwicklung und Aufweichung der theoretischen Grenzen wird der feine Grad der Unterscheidung sichtbar gemacht. Die Vielseitigkeit der vermeintlichen Strenge sowie die Fülle an Herangehensweisen, Materialien und Bildträgern werden in den Ölmalereien von Daniel Behrendt (DE) und Sander Reijgers (NL), den Wandobjekten von Mikael Fagerlund (SE) und Jürgen Paas (DE), den Skulpturen von Julia Mangold (US) und den Bildobjekten von Dirk Salz (DE) präsentiert.

Daniel Behrendt

Julia Mangold

KON- KRET +STRUKTIV

Was eint Hans Aichinger, Matthias Kanter und Gerard Mas? Es ist die Faszination für altmeisterliche Werke mit deren Bildaufbau und Lichtführung, den Faltenwürfen und spezifischen Farbräumen, die sie ins Hier und Jetzt übersetzen. Ihre Brechungen und subversiven Eingriffe spielen mit dem ausgehöhlten Begriff einer historisch situierten kulturellen Aneignung und öffnen Türen zu neuen Interpretationen. Aichinger bannt seine Protagonist*innen nach genauen Regieanweisungen in dramatischen, barockgleichen Lichtstimmungen auf die Leinwand. Kanter bezieht sich mit seiner Abstraktion auf die Bildkompositionen und Farbräume der Renaissance und des Barocks. Mas übersetzt altmeisterliche Porträts skulptural in majestätische Figuren und überführt diese durch Hinzufügen ironischer Accessoires augenzwinkernd in die heutige Zeit. Der Verweis der Künstler auf die Renaissance und den Barock bleibt auf besondere Art spürbar.

WHO IS WHO IS WHO

Coexist — Local Global — in diesem sechsten Teil ihrer immer weiter fortgeschriebenen Coexist-Serie führt Franziska Stünkel von pandemiebedingt entleertem Stadtraum in wiederbelebte Metropolen. In den Jahren 2021 und 2022 fotografierte sie zunächst in Deutschland, dann Europa, Amerika und Australien. Ihre neusten Spiegelungen unserer vielfältig vernetzten Welt verweisen auf den Mensch in zunehmend digitalen Lebenswelten, domestizierter Natur und der Komplexität der ihn umgebenden Räume. Spannungsgeladen und ruhig, vielfarbig und zurückgenommen, bewegt und melancholisch — Franziska Stünkel zeichnet in ihren Fotografien mit vielschichtigem Blick hochaktuelle Fragen des globalen Zusammenlebens auf.
Finissage mit Franziska Stünkel 
Samstag, den 19. August 2023, 12 Uhr

Coexist — Local Global

DIE WAT SPAART, DIE WAT HEEFT – Der Galeriekünstler Eric Butcher hat die Idee zur neuen Ausstellung entwickelt. Seine Mutter, während des Krieges aufgewachsen und geprägt von dauerndem Mangel, hat dieses niederländische Sprichwort in die Familie getragen. Alle künstlerischen Beiträge zeichnen sich durch eine gewisse Sparsamkeit oder Genügsamkeit aus, die seine Mutter gutheißen würde und die etwas vom Geist unserer Zeit einzufangen scheinen. Die Sorge um die Umwelt, der Wunsch, den Planeten schonender zu behandeln, oder nur die Beschäftigung mit Objekten, die eine Geschichte haben – die Gründe für die kreativen Strategien sind vielfältig und in ihrer künstlerischen Aussagekraft sehr unterschiedlich.
Die acht internationalen Künstler*innen der Gruppenausstellung haben innovative und künstlerisch fruchtbare Ansätze zu den Begriffen „Reduzierung“, „Wiederverwendung“ und „Recycling“ entwickelt und in Malerei, Installation und Skulptur umgesetzt.

DIE WAT SPAART, DIE WAT HEEFT

FOLLOW THE LINE – alles geht von der Linie aus. Der „rote Faden“ der neuen Ausstellung, die Linie, wird präsentiert in der Ausdrucksform der Skulptur, der Malerei und Zeichnung. Die international besetzte Show mit dem niederländischen Bildhauer <a href="https://galerie-robert-drees.de/kuenstler/pieter-obels/">Pieter Obels</a>, dem gebürtigen US-Amerikaner <a href="https://galerie-robert-drees.de/gastkuenstler/benjamin-rubloff/">Benjamin Rubloff</a> aus Berlin und der gebürtigen venezolanischen Künstlerin <a href="https://galerie-robert-drees.de/gastkuenstler/maribel-mas/">Maribel Mas</a> aus 
Leipzig zeigt eindrucksvoll, wie vielfältig und ausdrucksstark das Gestaltungselement „Linie“ in der künstlerischen Auseinandersetzung eingesetzt werden kann. 
Ob in Pieter Obels Stahlskulpturen, als Graffiti-Malerei bei Benjamin Rubloff oder in einer Federzeichnung von Maribel Mas – der „künstlerische Untersuchungsgegenstand“ zeigt sich in sehr unterschiedlichem Duktus. Mal robust und schwingend, mal stark und gerade, mal zart und leicht. 
Die Form und Ausgestaltung der Linie charakterisiert die Eigenheit der künstlerischen Handschrift und prägt so den emotionalen Eindruck, den das Werk beim Betrachtenden entfacht.
Pieter Obels, Benjamin Rubloff und Maribel Mas werden zur Eröffnung anwesend sein.

ES IST EINE SCHÖNE NARRETHEI, DAS SPRECHEN

DIRK SALZ, LARA KAISER

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